lunes, 29 de febrero de 2016

II-Revival Cómics


LAS COLECIONES DE CUADERNILLOS

EL CAPITÁN CORAJE                                                                                               
Cuando me decidí a convertirme en un improvisado editor –al fallar el proyecto emprendido con el CAH--, decidí que una de mis primeras realizaciones sería la publicación del cuadernillo de EL CAPITÁN CORAJE, obra gráfica de Iranzo con textos alternativos suyos y del editor y guionista, Ayné Arnau, originaria de 1946. Puestos de acuerdo con el artista y la editorial, me puse mano a la obra.

Traté en esta ocasión de rescatar una de las obras maestras de G. Iranzo y uno de sus mayores éxitos. Más, al pedir a Ediciones Toray que me prestaran los dibujos originales del personaje me llevé dos inesperadas sorpresas. La empresa, se había quedado sin las páginas interiores --al vender sus derechos al exterior--, por lo que tuvimos que reproducir de las correspondientes impresas. El resultado fue mejor del esperado.

En cuanto a las portadas, sí disponían de los dibujos originales, aunque años atrás, habían cometido la enorme torpeza de recortar una parte de la ilustración para adaptarla a una reedición a tamaño menor que hicieron del héroe de papel. En principio, aquel desastre me desanimó. Antes de reproducir directamente sobre la colección de tebeos de EL CAPITÁN CORAJE, lo hablé con Paco Baena.


EL CAPITÁN CORAJE nº2 - Inicio (1946) - G. Iranzo/Ayné Arnau-Iranzo

Éste, me dio la solución. Hablaría con Leopoldo Sánchez, en aquellos años, convertido en uno de los grandes historietistas de nuestro país. Acordamos que él se encargaría de recuperar la parte del dibujo que faltaba en todos los dibujos de las cubiertas. Un trabajo lento, pesado y de mucha responsabilidad. Se trataba de conservar el estilo de Iranzo, sin estropearlo, cambiarlo o mejorarlo.

Debido a la mutilación de los dibujos originales, el gran trabajo artesano de Leopoldo Sánchez --combinándolo con sus encargos profesionales--, y supervisado por el amigo Baena, lidiaron por recomponer lo que tenia difícil compostura. La parte técnica me correspondió a mí. Sánchez, realizó una gran tarea y me fue entregando mes a mes, todo lo que iba terminando. Así en 12 meses finalizó la obra de recuperación.

La redición de EL CAPITÁN CORAJE –que fui realizando entre 1981 y 1982, entregando entre  cuatro y ocho entregas atemporales hasta que finalizó--, me apunté un buen tanto. ¡Esa fue mi primera experiencia en solitario con cuadernillos! En poco más de un año, liquidé todas las entregas de EL CAPITÁN CORAJE, quedándome con 100 colecciones para distribuirlas entre amigos, coleccionistas y alguna persona más. El resto lo puse en manos de librerías especializadas y del CAH, para que los vendiera a los Socios con descuento respecto al PVP.

La colección de EL CAPITÁN CORAJE, originó un gran revuelo entre los aficionados, debido a la gran calidad técnica de la edición que superó en mucho a la original de antaño. El coste alto del título -- debido a utilizar papel de buen gramaje y textura--, junto a una reproducción de altos vuelos e impresión impecable, enseguida fue recuperada gracias a las ventas que funcionaron siempre. 

Un éxito de la labor en equipo! Iranzo y Toray, recibieron una buena pasta gansa, gracias a los derechos de autor. Durante la última entrega, aproveché un hueco dentro de la plantilla del tiraje e introduje el cuaderno monográfico de G. Iranzo, titulado UNA GRAN HAZAÑA, con la misma presentación de los tebeos de EL CAPITÁN CORAJE.

LA MÁSCARA DE LOS DIENTES BLANCOS                                                   
Un buen día de 1981, Ramon Florensa, aparició por mi despacho acompañado de los dibujos originales de la colección de tebeos LA MÁSCARA DE LOS DIENTES BLANCOS. Me aleccionó persuasivamente a ver si me atrevía a reeditar la citada obra. Dicho y hecho. Poco tardé en proponer una redición contando  con tan buen material, del que nunca supe de donde salió.

LA MÁSCARA DE LOS DIENTE BLANCOS nº1 - Inicio (1948)- Martínez Osete-F. Amoròs

Gracias a Florensa, se pudo imprimir unos cuadernos bastante mejor que los aparecidos en su momento en los quioscos en 1948. La obra de Martínez en el dibujo y el guión de F. Amoròs, mejoró ontensiblemente. Pude disponer de papel y  artes gráficas consecuentes con el gran resultado final. Según Martínez, ambos creadores se negaron a cobrar nada por cederme sus derechos de autor. No les hice caso y le envié al dibujante el dinero correspondiente para que se lo repartieran. 

EL ESPADACHÍN DE HIERRO                                                                                        
Esta colección marcó en su día, lo que pudo ser y no fue en 1949. O la ocasión en la vida de Manuel Gago de fichar para uno de los mejores editores barceloneses. La edición de referencia quedo inconclusa, por abandonarla su autor bajo las presiones asfixiantes de la Valenciana.
             EL ESPADACHÍN DE HIERRO nº10 - Inicio (1949) - Manuel Gago-Ayné Arnau/M. Gago

Con los dibujos facilitados por la Editorial Toray, y el soporte literario de los herederos de Ayné Arnau, pude hacer un encaje de bollillos, encargando la finalización de la obra, al inestimable Jordi Buxadé. Conseguidos los derechos de autor por los herederos del artista, se pagaron a ambos autores sus correspondientes emolumentos, en 1982.

ZINGAR DAN                                                                                                        
Curiosa y difícil obra de conseguir en el mercado del coleccionismo ha resultado ser siempre la colección original de ZINGAR DAN., nacida durante 1946. Este titulo, aportó una mezcla extraña de dos autores tan reconocidos como Darnís y Miquel Bernet (Jorge) en la parte artística y Rafael González en la vertiente literaria.
ZINGAR DAN nº1 - (1946) - Darnís/Miquel Bernet -Rafael Gonzalez

Un intento que al contraponer un par de estilos diferentes, tuvo poca aceptación en el mercado. Se pudo hacer una redición normal, partiendo de los cuadernillos de la época, siendo impresos durante 1984. Rafael González me dispensó de pagar nada, por representar los intereses de Bruguera y los suyos.

MOSQUITO                                                                                                                        
Se trata de otra muestra inencontrable de los tebeos publicados en 1944. Obra de gran calidad formal cuando fue editada por sus autores. Tuve la suerte de contar con los dibujos originales que me fueron prestados en 1984. Creo que se mejoró la edición primera y se supero mucho, una reedición casi desconocida de De Haro, pergueñada unos años después.

MOSQUITO nº1 - (1944) - Emili Freixas-Angel Puigmiquel

Los 4 cuadernos representados por EL CAPITÁN  MISTERIO de Emili Freixas, PISTOL JIM (2) de Carlos Freixas y PEPE CARTER de Angel Puigmiquel, configuran la creme de la creme de las pequeñas colecciones editadas en la Ciudad Condal. Se pagaron a sus creadores sus correspondientes derechos.

EL ENMASCARADO DE BAGDAD                                                                                          En 1984, me puse en contacto con Ediciones Toray quien me facilito los dibujos originales para reeditar EL ENMASCARADO DE BAGDAD, uno más de los cuadernos míticos de la posguerra. La colección nació debido a la pluma de Ripoll G. disponiendo del argumento de F. Amoròs. Ambos creadores desplegaron una originalidad fascinante al adentrarnos en un país de las Mil y una Noches.

EL ENMASCARADO DE BAGAD nº1 - Inicio (1949) - Ripoll G. - Federico Amoròs

La obra consiguió bastante aceptación mediante una venta continuada hasta que se agotó el tiraje. El papel de aceptable calidad contribuyó a la realización de una impresión digna, recompensada por parte de los aficionados en adquirirla prontamente. Toray fue la encargada de cobrar los royalties de sus dos autores.

HAZAÑAS BÉLICAS (1ª etapa)                                                                 
Cuando me plantee reditar la primera parte de la gran y exitosa colección de Boixcar, titulada HAZAÑAS BÉLICAS, empezada en 1948, nunca supuse la sorpresa que me aguardaba. Creí que como siempre había hecho Ediciones Toray me prestarían las dibujos originales de la saga. No fue así, la intención hubiese sido posible más los hechos ocurridos tiempo atrás, lo impidieron.

El editor, mediante su Director Gerente, me contó que las páginas originales , habían sido enviadas a Francia y lo que les devolvieron era una filfa. En el país galo, el material por haber sido preparado para una edición inclasificable, fue totalmente mutilado. Cuando Toray reclamó los dibujos interiores y las cubiertas, lo que les llegó era un producto remontado y recortado. 
HAZAÑAS BÉLICAS (1ª etapa) nº9 - Inicio (1948) - Boixcar

Una manipulación en toda regla o lo que es peor, totalmente inservibles. Por esa razón, la editorial devolvió todo el material a los franceses, pidiendo una fuerte indemnización por la barbarie cometida. ¡Vaya salvajada! Tampoco disponía Toray, de los fotolitos de HAZAÑAS BÉLICAS, prestados a Ursus en sus ediciones absurdas. Los acetatos se perdieron al cerrar puertas la citada empresa. El resultado descorazonador, no me quitó la ilusión de homenajear a su creador gráfico y literario, Boixcar.

Con tal fin, otra vez Ramon Florensa, me prestó una colección completa de la época de HAZAÑAS BÉLICAS, para poderla trabajar. Pero, enseguida me dí cuenta de los problemas técnicos que acarreaba su redición. Los tebeos originales habían tenido una presencia cambiante. Mientras unos fueron presentados con una orla blanca alrededor de la ilustración de la cubierta, los demás se imprimieron sin la orla.

Aquella caótica muestra de la falta de coherencia editorial, me obligó a buscar una coincidencia en toda la colección. Por ello, aposté en darle a todos los tebeos el mismo margen que habían tenido unos cuantos en su primera etapa. Era unificar criterios para hacer una publicación con una imagen similar. 

La obra impresa en base a entregas de ocho cuadernos cada una, entre 1984 y 1985, se vendió muy bien desde el principio. La editorial se encargó de cobrar los royalties de Boixcar, diciéndome que los entregaría a sus herederos. Si entonces los hubiese localizado, se los hubiese abonado directamente.

PANCHO COLATE                                                                                          
Con esta corta y pequeña edición original en formato de bolsillo procedente de 1950, creación de G. Iranzo, quise rehacerme del fiasco que representó la salida de ANTONIO BARBAS. Editada bajo la misma pauta de antaño en 1990, PANCHO COLATE, tuvo buena acogida y se agotó rápidamente. Sólo pude mejorar el papel empleado respecto a la edición de 1950. Iranzo, me dispensó de tener que pagarle nada, compensando de alguna manera, una parte del déficit anterior.


PANCHO COLATE nº5 - (1950) - G. Iranzo

MÁSCARA VERDE                                                                                          
Un frío día de enero de 1990, se me presentó dándose a conocer, Félix Borné, historietista al que había perdido la pista de los tebeos desde la década de 1960, cuando creó y editó el mismo, una colección que fracasó inmediatamente después, el Almanaque AVENTURA en 1964.  

Aquella mínima colección en formato de novela gráfica, fue –según sus palabras--, un completo error.  El artista, perdió todo el dinero que puso en el proyecto, saldándose la mayor parte de los tebeos.  Poco después, le alerté telefónicamente de una edición pirata que se hizo en Madrid de EL HOMBRE DE LA ESTRELLA, cuadernos que convenimos editara yo con mi sello.

MÁSCARA VERDE nº15 - Inicio (1949) - Félix Borné

Un año más tarde, quedé en girar una visita a su casa. En cuanto llegué a su domicilio de Bilbao, le interesé sobre la edición de MÁSCARA VERDE. Actué rapidamente, intentando adelantarme a otro intento de pirateo. Le comenté a su creador, que llevaría a cabo la publicación, siempre que pudiera completarse con un número final, puesto que por cerrar Cíes, la editora de antaño, la genuina obra quedó incompleta.

Un mes más tarde, recibía por correo certificado, la portada ilustrada a color y las paginas del número 15, el postrero de la colección de MASCARA VERDE. Borné había conservado su fiel estilo, sin copiar a Emili Freixas. El tiempo, le había dado la inspiración y la experiencia suficiente para dejar de hacerlo.

El artista todavía seguía el estilo del dibujante catalán, pero sin los recursos fáciles. Así, Revival Cómics, aquel  mismo año, pudo llevar a cabo la cuidada edición que hice, aún sin disponer de los dibujos originales primitivos. La suerte de tener todavía Borné, un número de seguidores importante, permitió a la colección tener una salida airosa en el mercado.

Quince días más tarde de la aparición de la colección, el dibujante creador recibía un cheque en compensación al trabajo realizado y a la cesión de los derechos de autor. Si de algunas colecciones de cuadernillos estoy orgulloso, entre ellas, esta es una de las principales. Pude celebrarlo en 1990.

EL MURCIÉLAGO y KING CARIBE                                                                 
Un par de colecciones difíciles me animaron a intentar su reedición. Aprovechando la hoja de tiraje, introduje junto a EL MURCIÉLAGO de Boixcar, de 1943 como muestra antropológica del autor--, junto a los números de KING CARIBE (1949) del mítico Salvador Mestres. Al segundo de los historietistas lo había tenido abandonado durante mucho tiempo. Quise con su modesta colección, rendirle un tributo merecido.

EL MURCIÉLAGO - nº1 - (1943) - Boixcar

Aunque ambas se vendieron por separado con el fin de abaratar el PVP., las dos publicaciones obtuvieron buena acogida en 1990.  Desgraciadamente, por estar ilocalizables los herederos de ambos autores, dejé de compensarles por sus derechos de autor. En esos años, había desaparecido los editores Marco y Hercules, poseedores de las cabeceras de los personajes y el eslabón que unía a a sus autores.     
        
KING CARIBE nº2 - (1949) - Salvador Mestres

EL PIRATA NEGRO                                                                                         
No recuerdo que ventolera me dio por editar EL PIRATA NEGRO, cuya salida fue en 1948. Seguramente, la idea la tuve con mucha antelación. Seguramente, sería un día en que mis neuronas estaban aletargadas. Y mas, conociendo de primera mano por medio de Rafafel González, los pormenores negativos que acompañaron la edición antigua. La idea era de acabarla –era otra de las colecciones interrumpidas--, pero la crisis económica que atravesé y que todavía padezco, por haber perdido una parte de la inversión realizada con la edición.

En esta ocasión (1991), fallaron más de lo debido, tanto el grabador como el impresor. Las portadas salieron algo deficientes y poco pude hacer ante los problemas que tenían los tebeos de los que se reprodujo la colección. ¡Que diferencia entre los iniciales cuadernillos de EL CAPITÁN CORAJE, a la última, el malogrado EL PIRATA NEGRO, cuya plasmación, sí que resultó ser oscura de verdad.  Por desgracia, ¡No pude contar en esa ocasión con el arte de Leopoldo Sánchez!

Como siempre y como uno de sus muchos detalles recibidos por parte de Rafael González de Bruguera, éste me dispensó con su largueza habitual de los derechos de autor pertenecientes a la editorial. Aquí, más incisivo que nunca, me pidió que me olvidara de compensar con dinero alguno a su autor, Luís Gago. ¡Los malos recuerdos del pasado afloraron como una losa!  Esto lo cuento en otro de mis artículos ENTRE TEBEOS.

EL PIRATA NEGRO nº1 - (1948) - Luís Gago

EL CATÁLOGO DEL TEBEO DE ESPAÑA (2ª etapa)                                    
El primer Catálogo que compilé fue editado por el CAH en 1979, tuvo una gran acogida por parte de los Socios de la entidad y por el resto de aficionados a los tebeos. En ese primer intento, tuve la ayuda de Joan Navarro quien pasó unas horas cotejando datos, números , autores y colecciones conmigo.

Para mí, que estuve viajando por diferentes rincones de España para cotejar números de colecciones, títulos desconocidos, semanarios kilometros y sus correspondientes autores, el trabajo fue tan intenso como poco agradecido, salvo por el reconocimiento que tuve entre mis amigos y algunos aficionados.

Por este motivo, en diciembre de 1988 y cuando nunca tuve la intención de realizar una segunda parte del CATÁLOGO, el entusiasmo y la ayuda recibida por parte de Rafael Soler, unido a la insistencia de Florensa, inclinaron la decisión que tomé a regañadientes. La perseverancia de ambos y el apoyo de distintos coleccionistas, entre ellos Baena, Luís Conde, Llorens, València, Ventura Traveset y alguno más, consiguieron reducir los problemas que pronto se presentaron.

Me apresté en liarme la manta a la cabeza y preparar un segundo intento. Como siempre, el dichoso dinero, era la pieza fundamental que me faltaba para completar la idea sobre el proyecto que estuve madurando durante varios días. Esa laguna, quedó cubierta con la omnipresencia vehicular de Florensa quien recurrió de nuevo a nuestro común amigo Baena para que soltara unas pesetillas.

El resto del dinero lo pude financiar a largo plazo entre los distintos colaboradores del CATÁLOGO, quienes se avinieron a cobrar en un plazo más largo del habitual. Vencido el principal escollo, hice un boceto previo para entregarlo a uno de mis principales recursos de creación, a Joaquim Perlas, uno de los más reconocidos grafistas de la publicidad por correo de España, persona muy reconocida a nivel internacional gracias a su labor en el medio.

El aludido, miró el borrador que le dejé y me pidió distinto material para poder empezar a confeccionar el trabajo. Durante cerca de dos meses, Perlas estuvo probando diferentes formatos, papeles y composiciones, con alguna reunión entre ambos, para matizar detalles o ampliar referencias hasta la conclusión  de una parte de su trabajo.

CATÁLOGO DEL TEBEO EN ESPAÑA nº2 - (1989) - Josep M. Delhom

Siempre le dejé al creador, las manos libres para que su trabajo no se viese mediatizado con interferencias. Una vez la maqueta definitiva estuvo aprobada, la mostré antes de su aprobación tanto a Florensa como a Soler. Un ¡Oh! admirativo salió de sus gargantas.

Esto va ser una bomba, Delhom! -dijo Florensa.

Que maravilla!-reflejaron las palabras que pronunció Soler.

Esta bien!-les contesté.  -Ahora, nos falta saber cuando tendremos listo el trabajo posterior que es un tema muy delicado. Es una de las partes más importantes del CATÁLOGO. Valorar las principales colecciones de tebeos que componen el listado de títulos es difícil y laborioso. Ahí me vais a tener que ayudar bastante.

Y así fue, porque ambos cogiendo el toro por los cuernos, se aprestaron a invertir muchas horas conmigo para poner precio a lo que nadie nunca antes se había atrevido. Era un reto. Por suerte, teníamos la experiencia de Florensa al frente de la tienda El Coleccionista, la de CERCLE DEL CÒMIC y la de varios comerciantes, entre ellos a los Sánchez del Mercat de Sant Antoni y a otros que se prestaron en colaborar en ello.

Entre los coleccionistas y sin dar pistas a los que desconocían el proyecto, elegimos unos cuantos para que dieran su punto de vista sobre determinadas colecciones y su valoración como aficionados. Entre los seleccionados, había Aparicio, Baena, Bona, Bonastre, Beltrán, Esquiró, Llorens, Torné, València, Ventura Traveset y alguno más. Todos aportaron datos imprescindibles y valiosos sobre algunos títulos emblemáticos.

Disponíamos material procedente del primer catálogo, pero nos faltaban las fotos de los Almanaques y algunas cuadernos que incluimos en esa segunda propuesta. Baena, se encargó de realizar ese trabajo de forma eficiente, librándonos de un problema serio y de pagar a un fotógrafo. Posteriormente, hicimos unas pocas correcciones sobre la maqueta y la dimos a grabar y a imprimir, creyendo que las prisas se habían terminado.

Nos equivocamos. Soy de la opinión que correr delante de un trabajo de tan difícil ejecutoria como resultó ser el CATÁLOGO DEL TEBEO EN ESPAÑA, es malo. Las improvisaciones nunca son buenas, más cuando se trata de una obra compleja y laboriosa. Pero, a Florensa, se le metió en la cabeza alquilar un estan en el Salò del Còmic de Barcelona de 1989 y ¡Presentar el CATÁLOGO! ¡Apenas disponíamos de quince días para imprimir el Catálogo y llevarlo a la Feria!

¡Era una locura y seguiría siéndolo ahora, a pesar de los años transcurridos! Pero la cosa, salió medianamente bien. Digo, bastante, porqué como una cosa milagrosa por parte de un descreido, el CATÁLOGO pudo presentarse sorpresivamente, casi de tapadillo, el primer día del Saló. Únicamente se pudieron encuadernar unos 50 ejemplares. A las 12 del mediodía, para ser más exactos, se mostraba la última sorpresa  que teníamos reservada para la ocasión. Un inmenso mural de más de dos metros de altura de la portada del CATÁLOGO, anunciando la buena nueva. Una magna reproducción fotográfica emblema gigante de mi sello Revival Cómics y de la Asociación cultural CERCLE DEL CÒMIC.

La parte negativa, aquellos primeros CATÁLOGOS, propiciaron debido a la premura, una confusión del impresor a la hora de superponer los clichés, adulterándose las imágenes de algunas portadas. El resultado es que se tuvo que repetir la impresión de algunas páginas del resto de la tirada y pasar de ser encuadernados cosidos con hilo –debido al percance--, ser acabados a la americana.

Algunos aficionados ansiosos, adquirieron aquellos primeros ejemplares con alguna tara en el estan que montamos de CERCLE DEL CÒMIC. Todos preferían—según afirmaron--, tenerlos enseguida antes de esperar a que corrigiésemos el resto. Para algunos “forofos” que quisieron adquirir dos ejemplares, les propusimos, que el segundo, ya corregido, tuviese una encuadernación cosida con hilo, mediante una manipulación artesana.

Así se prepararon un centenar de volúmenes. Salieron un poco más caros, pero valió la pena, al poderse abrir y cerrar repetidamente, sin estar sujetos a la problemática del tiraje general, sometido a la tiranía industrial de la encuadernación a la americana, fácil de estropearse, frente a aperturas continuas. En una de las visitas que hice al despacho de Selecciones Ilustradas, obsequié a Toutain con dos ejemplares del CATÁLOGO que agradeció justamente.

DESPEDIDA Y CIERRE                                                                                                    
Como final a una etapa que para mí resultó gratificante, porqué invertí siempre lo que iba recuperando con las ventas, tengo que apuntar de igual modo, que se me quedaron unas perras por el camino sin recobrarlas. Pese a ello, nunca me he arrepentido.

Animado por Jordi Buxadé –desgraciadamente, ausente hoy entre nosotros--   y Córcoles, preparé dos colecciones de cuadernillos más. Los nombres, por si las moscas, no los citaré aquí, por si están al acecho los siempre activos “piratas del Caribe tebeísticos” y deciden adelantárseme en la reedición.

Dí punto final a mi etapa de editor entre otras razones por culpa de las actividades posteriores en los que me vi inmerso, la falta de tiempo y la escasez de dinero. Dejé para ocasiones futuras y en el baúl de los Proyectos Irrealizables, esas colecciones de tebeos. ¡Y eso que pagué derechos de autor y mandé a dibujar el cuaderno último de una de esas publicaciones!

Siempre aduje y lo sigo manteniendo ahora, que las rediciones de aficionados deben hacerse con la mayor dignidad posible, sin querer obtener lucro alguno. En mi etapa de editor modesto, seguí estas premisas siempre. Por eso, cuando vinieron mal dadas, las ventas precedentes hicieron que las que fueron peor quedaran compensadas.

Nunca pensé en obtener beneficio alguno con el material publicado. Las colecciones más comerciales me ayudaron a poder sacar otras que lo fueron menos. Esta es la realidad simple y llana. Además, hay un dato importante que hay que tener en cuenta. Todas las obras que emprendí, las pude ejecutar por la complicidad que tuve con todos los autores a los que edité una parte de su obra gráfica y literaria, por mi labor de investigador y por aunar placer con trabajo. ¡Una gozada!

UNA GRAN HAZAÑA (Monográfico) - (1942) - G. Iranzo

(FIN DEL CAPÍTULO)





















jueves, 25 de febrero de 2016

I-Revival Cómics

UN EDITOR IMPROVISADO                                                                                              
Una vez consumado el divorcio entre el CAH y yo, a finales de 1979, y desvinculado de todo tipo de relación asociativa con ellos, planteé a mis amigos Paco Baena y Ramón Florensa, la disyuntiva de crear otra Asociación paralela o erigirme como editor independiente.

Baena y Florensa, en la reunión que mantuvimos en enero de 1980 en la tienda El Coleccionista, tuvieron el acierto de considerar que por el momento, tal vez lo más oportuno sería ligar la experiencia acumulada con las ediciones del CAH y seguir ese camino. Podía continuar la obra interrumpida en base a programar aquel material de tebeos que tenia para ellos, publicándolo por mi cuenta y riesgo.

Mas, surgió el problema económico. Mis ahorros, permitían la edición de un solo álbum. Carecía de más dinero para encauzar la proyección de diferentes títulos y/o colecciones de tebeos antiguos, como era mi deseo. Mis amigos me dieron la solución. Me adelantaron el dinero para poder imprimir diferentes tebeos durante todo aquel año.

Gracias a su esfuerzo, abrí la etapa de modesto editor aficionado –nunca pretendí ser otra cosa--, con tirajes reducidos que oscilaron entre los 300 y 500 ejemplares--, los cuales anduvieron parejo con las propias ediciones del CAH. Siempre agradecí el detalle tanto de Baena como de Florensa porqué confiaron en mi palabra.

Sin documentos ni recibo alguno, sin nada que me obligara a cumplir lo prometido, poco tiempo después, podía devolverles hasta el último céntimo. Las ventas funcionaron bien y me permitieron adelantar el préstamo más pronto de lo pensado. En aquellos primeros trabajos que realicé, conté con la inestimable ayuda de Salvador Vázquez de Parga quien se brindó a escribir varios artículos para mejorar el contenido del material a intercalar dentro de los álbumes.

Vázquez de Parga, a quién conocí en la UPC (Universidad Politécnica de Catalunya), en las Jornadas de Cómic anuales que se hacían, nunca quiso cobrar nada para colaborar en mis ediciones. Tiempo después, pude agradecerle lo que hizo conmigo, al evitarle una situación embarazosa, al aceptar desarrollar un trabajo literario sobre el borrador que había sido –sin él saberlo--, realizado por otro autor.

Y citar también la labor callada tanto de Leopoldo Sánchez como de Jordi Buxadé, quienes me sacaron en más de un apuro en muchas ocasiones. Sin su esfuerzo y ayuda, los álbumes hubiesen tenido un recorrido diferente. La imagen que se dió en la mayor parte de las publicaciones, de alguna manera, iba ligada a las ideas de ambos artistas.

Es obligado también, mencionar las asistencia moral de Antonio Ventura Traveset y Rafael González Martínez, hoy desgraciadamente, desaparecida  su presencia entre nosotros. También los ánimos que supo transmitirme una persona de carisma contagioso, Eugeni València. A ellos les debo, más de una sugerencia y consejos que siempre tuve en cuenta e intenté conciliar. ¡Gracias amigos! ¡Os hecho a faltar!

Antes de proceder a la impresión de las ediciones de álbumes y cuadernillos de los diversos autores hispanos, tuve la responsabilidad de escribir algún artículo sobre distintos historietistas, intentando acercar sus vidas y creaciones, al alcance de los aficionados. También realicé alguna que otra cronología de obras y títulos de aventuras de alguno de los dibujantes y guionistas homenajeados a través de las páginas de los volúmenes.

Y agradecer también el soporte de los lectores. Cada año a través de las obras que puse en imprenta, estuvieron a mi lado apoyándome y animándome a seguir el camino sin desfallecer. Espero que el dinero que invirtieron –bastante la verdad--, lo recobraron con la lectura de aquellos héroes de tiempos pasados, que nos supieron alegrar los lejanos días de la infancia y de unos cuantos años más.

Durante esta etapa que abarcó unos 12 años, publiqué 20 álbumes y 13 colecciones de cuadernillos. Y lo hice aportando la mejor voluntad del mundo, tratando de dignificar todo tebeo que saliera de mis manos como editor. Tuve algunos pequeños fallos técnicos, por los cuales, pido  disculpas –aunque sea tarde--, por mi falta de medios de todo tipo.

                                            LAS EDICIONES DE ALBUMES                                                                      
SILVER ROY, EL COMANDO SOLITARIO                                                                     
Este primer intento mío de 1980, llevó el titulo de SILVER ROY. Era una recopilación de todo el material de ese héroe, aparecido en la revista PULGARCITO, a partir de 1947 y en los Almanaques y Extras, editados por Bruguera. Es con esta obra, cuando empecé a investigar con mayor dedicación.


Hice un rastreo de una cantidad importante de tebeos con el fin de  descubrir todas las paginas que se habían impreso del personaje SILVER ROY.  Para conocer el punto de vista de sus autores me entrevisté en primer lugar con Rafael González  y posteriormente con Bosch Penalva. El primero era el autor de los guiones y el segundo, dibujó a los protagonistas.

No tuve ningún problema en conseguir la autorización de ambos autores, quienes cedieron gratuitamente sus derechos para la reproducción. Hice un boceto de una posible cubierta y se la entregué a unos grabadores para su adaptación. La intención fue buena aunque el resultado, resultó un desastre. El gran Leopoldo Sánchez, se encargó de componer acertadamente una original portada, después del fiasco anterior.

MISTER RADAR/ EL HOMBRE LÉCTRICO    
Ambos personajes aparecidos originalmente en la revista EL COYOTE a partir de 1947, tuvo una edición parecida a la anterior. El álbum recopilatorio se publicó durante 1981. Fue fue uno de los mejores títulos, por la venta rápida que se tradujo en agotar la edición muy pronto. Conseguí enseguida, el permiso por parte de su creador, el genuino Alfons Figueras

Además y de forma desinteresada, el historietista quiso colaborar en el tomo y renunció a cobrar nada por sus derechos de autor. La portada fue una adaptación increíble de Leopoldo Sánchez, basado en una viñeta del MISTER RADAR. El texto histórico lo concebimos entre Figueras y yo, obteniendo la edición una acogida favorable por parte de los lectores.

DOCTOR NIEBLA                                                                                                        
Uno de los más fastuosos héroes de ficción  de los tebeos españoles. Un hito más, dentro de la carrera de éxitos tanto de Francisco Hidalgo en la parte gráfica como de Rafael González en la vertiente literaria. No pude en aquel entonces contactar con el primero de los autores.

Para localizar todo el material publicado de DOCTOR NIEBLA, me pasé un buen rato revisando desde la revista SUPER PULGARCITO (1949) hasta su homónima EL CAMPEÓN (1948) junto al Almanaque de PULGARCITO de 1953, editado por Bruguera. En la primera de las revistas acotadas fué donde el héroe misterioso y detectivesco, gozó de mayor predicamento. Para el volumen que edité de DOCTOR NIEBLA, le dí a Leopoldo Sánchez, la responsabilidad de crear la portada. Se concibió partiendo de la imagen originaria que le diera Hidalgo. La edición tuvo lugar durante el año 1981.


Ignorando las señas del dibujante-fotografo, ni pude hablar con el artista gráfico y mucho menos satisfacer sus derechos de autor, cosa de la que me dispensó Rafael Gonzalez como representante de Bruguera. Pero, el artista conoció la edición mía gracias a Josep Toutain, amigo íntimo de Hidalgo.

El agente representante de historietistas, se había hecho con un par de ejemplares de DOCTOR NIEBLA en el Mercat de Sant Antoni--, y le hizo llegar a Hidalgo uno de ellos junto con mis señas. Días después, el propio Hidalgo me llamó telefónicamente desde Francia donde residía desde hacia muchos años. Me felicitó por la edición. Le pedí sus señas y acto seguido, le escribí una carta de admiración junto a un par de álbumes de su personaje, ya con la etiqueta de leyenda de los tebeos barceloneses.

El exhistorietista reconvertido en un fotografo de talla internacional, me contestó enseguida. Prefiero, pasar por alto lo que me escribió en la carta remitida, sólo decir, que para mí resultó estimulante. En aquella fecha, la mostré a Rafael González, el autor literario de DOCTOR NIEBLA.

Unos meses después, una nueva carta del creador de Hidalgo, me volvía a felicitar  por el álbum realizado de DOCTOR NIEBLA y me animaba a traspasar en otros volúmenes, el resto de las aventuras dibujadas por él en su época, tanto los creados en Barcelona como las historietas desarrolladas en el país galo. ¡Todo un gesto de uno de mis más admirados artistas del lápiz¡ Posteriormente, el escrito lo mostré a mis amigos Baena y Florensa.

Las crisis en cascada que llegaron a nuestro país, impidieron que otros intentos sobre este popular historietista pudieran ver la luz. Siguió nuestra relación mediante el teléfono. ¡Que buen rollo hubo entre los dos! ¡Qué manera de admirar mutuamente lo que hicimos respectivamente, siempre con la mejor voluntad del mundo¿ Me comentó un desgraciado incidente que mantuvo con Ricardo Acedo años atrás. Lo omito por ahora. ¡La desaparición de Hidalgo de la historieta constituyó algo parecido a una tragedia griega!

EL INSPECTOR DAN                                                                                                            
Si existe un mito entre los personajes detectivescos de nuestro país, sin duda, éste es EL INSPECTOR DAN. Es esta, una obra de larga extensión en diferentes publicaciones, si bien el éxito, le vino desde su primitiva aparición en las páginas del tan celebrado PULGARCITO de 1947. Personaje de incuestionable estética de Eugeni Giner y sus mejores textos del polifacético, Rafael González, quienes bordaron el héroe.


De DAN, únicamente publiqué, entre 1982 y hasta 1990, seis volúmenes. Escogí, el material que creí más esperado por los aficionados y mejor realizados tanto artisticamente como literariamente de los episodios del policía. En ellos, recogí únicamente las aventuras realizadas por Giner. La portada, aprovechando la imagen de DAN, se hizo reconocible como una marca de gran impacto visual. Como siempre, Leopoldo Sánchez, acertó plenamente en la plasmación del grafismo.

El resto de autores gráficos y literarios que habían aportado páginas de EL INSPECTOR DAN, los dejé para dedicarles unas obras para más adelante. Mis  penúrias económicas, malograron la primitiva intención. Por cierto, mientras Rafael González se abstuvo de recibir dinero alguno, Giner cobró una buena mesnada que le motivó a soñar despierto.

SIR BLACK/EL MURCIÉLAGO HUMANO                                                                            
De recuerdos de la infancia, son este par de monumentales historietas del tandem formado por la estética de Emili Freixas –de imperecedero recuerdo—y del no menos añorado, Canellas Casals. Reproduje ambos héroes de la renombrada revista CHICOS entre 1945 y 1946, aprovechando para brindar un homenaje a ambos historietistas. Los autores recibieron sus emolumentos por mediación de Carles Freixas.


Alejado del cómic Leopoldo Sánchez, me ví obligado a dar  la realización de la  la portada de SIR BLAK/EL MURCIÉLAGO HUMANO a un dibujante de quien no recuerdo el nombre. Hizo un trabajo aceptable, sin  llegar a la altura de las obras anteriores. Eso ocurría en 1982. El álbum tuvo una buena salida y se vendió muy bien.

EL TERRESTRE INVENCIBLE                                                                                            
En 1979, pensando en dar a la luz, la obra menor de Manuel Gago y Pedro Quesada --un episodio intercalado en la revista SOS--, desde 1949, me motivó para emprender un viaje a Valencia para poder hablar largo y tendido con el artista y amigo, para preparar la biografía de este autor de culto y el máximo creador de la historieta medieval española.


Con Gago amplié conocimientos sobre su persona y compilé una mini vida profesional que inserté en el álbum de referencia, a lo largo de 1982. La portada fu creada totalmente por mí, recogiendo las viñetas de una página del personaje. Pagué los correspondientes royalties a ambos, tanto al guionista como a los herederos de Gago. En el momento de sacar la edición, el creador gráfico había fallecido sin poder llevara cabo un plan que fraguamos.

DAN JENSEN                                                                                                                        
En una de mis visitas --ampliadas mediante una larga amistad que se fraguó entre los Blasco conmigo--, aproveché para pedirles autorización para editar dos álbumes con material de asu propiedad. El uno era DAN JENSEN, personaje realizado por el Equipo Blasco en 1951 para la revista ALCOTAN. El otro, un aventura de CUTO.  

En DAN JENESEN, utilicé un de las páginas de sus aventuras para darla a colorear, utilizándola para la portada. Los interiores los reproduje de los originales cedidos por los Blasco. Fueron los mismos dibujos que se utilizaron en su día para la edición que hizo la revista JÓVENES.


Nunca quise aprovecharme de la generosidad de la familia Blasco por los mismos motivos que he expresado en innumerables ocasiones. Un historietista vive de sus dibujos y de sus reimpresiones. Como otras veces sucediera, perdí el tiempo con las explicaciones que día a estos fabulosos creadores.

El Equipo Blasco se hizo el sordo a la hora de hablar de sus derechos de autor. Era igual como hiciera la edición Revival Cómics. Consideraron que debido al escaso tiraje, para ambos álbumes cedían sus derechos altruisticamente. Aparecieron en el mercado durante el año 1983.

CUTO EN LOS DOMINIOS DE LOS SIOUX                                                                     
Una de las10 mejores historietas largas mundiales de la historia del tebeo realista, es esta aventura de CUTO, uno de los héroes más celebrados y exitosos de la revista CHICOS, que nació durante 1946. Ahí, Jesús Blasco, realizó una obra de arte en mayúsculas para el tebeo español. Según Jordi Buxadé --uno de los mejores artistas del tema western--, este episodio de CUTO, es  una obra maestra, y alguna de sus páginas, de imposible superación.


El dibujo de la portada del álbum de Revival Cómics fue obra de Jesús Blasco. Lo realizó expresamente para esta edición así como el montaje de la portada. El impacto fue tan grande como la original en su época de aparición. Posteriormente, el artista me regalo aquella bonita ilustración. La guardo como un tesoro, un símbolo de la amistad e imposible de cuantificar. ¡Qué solos se quedaron los tebeos con la desaparición del Equipo Blasco, grandísimos artistas de talento y unas personas admirables!

ERIK EL ENIGMA VIVIENTE                                                                                            
Molesto por un comportamiento de Giner que consideré carente de ética, en lugar de poner en la imprenta una obra suya, rescaté de la colección EL CAMPEÓN de 1948, el titulo ERIK EL ENIGMA VIVIENTE, un episodio fuera de lo común debido a Bosch Penalva en el grafismo y Rafael González, en el guión. Al primer autor le obligué a cobrar sus royalties.


Al segundo, me fue imposible. Le regalé algunas de las ediciones de Revival Cómics que había editado hasta entonces. La portada la realicé, siguiendo la pauta de la historieta del personaje original de su correspondiente publicación. El material de la historieta la pude recuperar de los cuadernos originales. La edición aparició durante 1983.

JINETE DEL ESPACIO                                                                                                           
En la edición de unos años atrás por parte del CAH de recuperar en un tomo las aventuras de JINETE DEL ESPACIO --exactamente igual que el material aparecido en origen dentro de la revista EL COYOTE --, pero se adoptó el  formato tabloide, el mismo de la edición original de las páginas del personaje.  Al carecer de portada, Alvarez y Balmaña de la Asociación, hicieron un montaje más que aceptable y la edición posterior tuvo un parto feliz.

Pero, como nunca llueve a gusto de todo el personal, algunos puristas de los tebeos y Socios, hicieron comentarios negativos de la publicación. Decían que se habría tenido que rescatar como álbum, el  mismo formato editado por Ediciones Cliper en 1950. Era de medida apaisada y ocupaba una media página del tebeo de EL COYOTE.


En realidad, quien cometió la anormalidad fue la propia editora barcelonesa en su momento. Debería haber conservado la medida vertical de la revista y  encargar una cubierta a igual formato. ¡No se hizo lo correcto cuando tocaba! Por ese motivo, para contentar a quienes dejaron de lado el álbum del CAH de JINETE DEL ESPACIO, edité el mismo titulo partiendo del monográfico de Cliper. ¡Y todos contentos!

Los derechos de autor quedaron congelados por cuanto, tras una búsqueda infructuosa tratando de localizar a los herederos de los creadores Franç Darnís y José Mallorquí, no logré contactar con ellos hasta unos años más tarde. Por tanto, el grueso cuaderno se imprimió en 1983, exactamente igual que el antiguo, mejorando la calidad de las materias primas.

EL CAPITÁN TRUENO                                                                                                           
La edición lamentable, sacada del titulo de la colección HISTORIAS/LA ISLA DE RAPA NUI  daba poco de sí. La ampliación para formar parte de la colección AUTORES ESPAÑOLES, empeoró la impresión original. Editada solo por hacer un favor a Victor Mora, éste a pesar del buen dinero que le pagué, nunca agradeció el detalle.


Las palabras pronunciadas unos meses antes por Rafael González, tuvieron una vigencia absoluta, unos años más tarde. El álbum apareció en el mercado durante 1984. La portada era exactamente la misma de Almanaque de EL CAPITÁN TRUENO, publicado años antes por Bruguera. Sólamente fue mejorada por el papel empleado para la ocasión.

ANTONIO BARBAS                                                                                                                 
Esta publicación fue otro de los errores cometidos por mí dentro de la colección de AUTORES ESPAÑOLES. Rescatar las páginas del personaje aparecido en la revista CHISPA (1948), resultó un completo error. Algunas aventuras reproducidas originalmente muy mal, en el álbum aún salieron peor. La técnica de reproducción de entonces, era bastante rudimentaria. Intenté lo imposible sin éxito, pese a la voluntad que puse para lograr un buen producto final, durante 1988.






Las ventas funcionaron igual de mal que el álbum de EL CAPITÁN TRUENO. De las experiencias negativas saqué un buen ejemplo antes de volver a editar nada en álbum, mas tropecé en la misma piedra con una colección de cuadernillos, realizada posteriormente.

La portada de ANTONIO BARBAS la recuperé de la ilustración originaria de la revista TRAMPOLÍN (3ª etapa). Iranzo cobro su parte sin rechistar. Me comentó, que pese a unas páginas mal, por lo menos, por parte del público lector, se podía llegar a conocer a otro de sus personajes favoritos.

LA ISLA DE LOS AVIONES PERDIDOS                                                                             
Esta es una de las más desconocidas obras de José Mallorquí escrita para tebeos. La historieta se incluyó dentro de la revista AVENTURERO, editada por Cliper en 1954. Episodio acabado drásticamente y que se tuvo que acortar en su día, por los altibajos que sufrió la publicación.


El guionista de LA ISLA DE LOS AVIONES PERDIDOS, encadenó un texto gratificante al que hizo merecedor de mejor suerte, el grafismo brillante de Darnís. Cuando hube localizados a los herederos de ambos autores, se les pagaron los correspondientes royalties. La edición tuvo lugar durante el año 1990. Portada pergeñada por mí, siguiendo el rastro de una página del relato, en un intento de mejorar el material de la revista original.

FANTASÍAS                                                                                                                             
Una de las secciones más brillantes de la excelente colección FUTURO, recogidas en un tomo. Ahí brillaron como nunca, la excepcional puesta en escena de Ripoll G., a partir de 1957, sacando lustre de los increibles relatos de Ricardo Acedo, en una de sus más recordadas creaciones literarias. Alguna de las historietas cortas de esta saga, merecen figurar en el libro de honor, de las mejores páginas del cómic español de todos lo tiempos. Lo edité en 1990.


La portada fue exactamente la misma original obra de Ripoll G. La adaptación mía para el álbum, tuvo una venta afortunada. El autor en años me dispensó de pagarle nada, aunque yo insistiera. En cuanto a Ricardo Acedo no lo he podido localizar nunca. El álbum lo publiqué en 1990.

EL CASTILLO DE LOS TRES FANTASMAS                                                                       
El año 1992 –el de las Olimpiadas de Barcelona--, tuve la ocurrencia de rescatar del olvido, la extraordinaria obra de Jaume Tomàs en el dibujo y Huertas Ventosa en el argumento literario, EL CASTILLO DE LOS TRES FANTASMAS. De indudable dificultad técnica, tuve que adaptar un formato poco comercial dentro de la colección PRESTIGIO, con el fin de evitar perjudicar la obra de autor, entresacada de la gran revista MICKEY de la anteguerra civil desde 1936.



Al dejar la obra inacabada debido al estallido de la conflagración, encargué la realización del final –hipotético de la aventura--, al maestro Jordi Buxadé. Éste, además de realizar tres paginas adaptándose al estilo del artista creador, ilustró una magnífica cubierta a color. En el texto, Alfons Figueras me ayudó al facilitarme algunos datos sobre la persona de Jaume Tomàs, uno de los pioneros artistas en la utilización del claroscuro en la historieta realista española. Un pedazo de artista, casi desconocido por la mayoría de aficionados. ¡Una verdadera lástima¡

(Continuará)